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　　姚黃魏紫的牡丹、傲立風中的秋荷、氣勢雄渾的太行、煙渚迷離的山水、婀娜多姿的仕女、雄視千古的高士……中國瓷器與中國繪畫系統傢俱齒唇相依：一件完美的瓷器製品需要精湛的繪畫藝術作為襯托，而繪畫在瓷器上的展現又使中國繪畫有了全新的表現形式和發展空間。
　　近日，在黃陂南路700號上海M50陶瓷文化產業園“陶藝谷”舉辦的“海上瓷韻—吳哥窟2013海派瓷器展”，讓藝術愛好者們看到了瓷器與中國繪畫融合的最佳詮釋和演繹。
　　瓷器展:薈萃海網路行銷上名家精品
　　本次展覽由澎湖民宿上海卓維700文化創意產業發展有限公司主辦，上海市美術家協會指導，卓維700陶瓷文化公共服務平臺承辦，上海華僑書畫院協辦。
　　參展作品是從藝術家們所房屋二胎創作的數百個瓷器中精選而來，分別來自33位藝術家的86件瓷器精品。這33名藝術家包括了上海市美術家協會的副主席兼秘書長著名畫家陳琪，上海華僑書畫院院長著名畫家朱鵬高，在中國當代畫壇上極具實力和影響力的青年油畫家趙春。
　　這些參展瓷器形態各異，以傳統造型為基礎，加入現代元素，使其更具多樣性和現代感。創作形式多以國畫為主，但也不乏糅合西方油畫風格的當代畫琺琅珍品。這些作品既有文人氣息，又有畫家意韻，也有民間色彩，他們或工筆、或寫意、或潑彩、或潑墨，表現出海派繪畫的精緻和大氣，凝聚了海上畫家的心血與智慧。
　　重內涵:山水精華表之筆端
　　在當今瓷畫藝壇走向市場化過程中，許多人追求經濟效益，誇大工藝效果，弱化了藝術性內涵，而此番展出的來自上海丹鼎畫院的院長夏明來的墨彩瓷畫作品，則給人一種清新、簡約、沉穩的氣質，讓人靜下心來體味，達到寧靜致遠的效果。
　　入古而出新，是包括繪畫在內的中國傳統藝術發展的基本途徑。夏明來告訴記者，早年他把臨摹宋元古畫作為必修課，又從海派名家作品中汲取營養，出之於傳統，但又不泥古。一直醉心於繪畫的夏明來於2008年來到景德鎮進行藝術創作，在自己多年國畫的基礎上，他堅持單色的水墨瓷畫。在他的瓷畫中，沒有艷麗的色彩，一如中國傳統的水墨山水，格調高雅，清新脫俗，意境幽遠。可以讀出許多諸如“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”、“春水碧於天，畫船聽雨眠”描寫江南景色的詩句。品之甘之若飴，韻味悠長。
　　求創新:相信改變的力量
　　上海美術家協會副秘書長丁設稱，藝術家們的眼光和專長都各有不同，但是此次展覽展出的作品都是藝術家們對當下文化、生活的看法和態度，“這樣的展覽對藝術家是一種互動，在創作上產生一些 ‘刺激’ 的東西”。而丁設此次帶來的作品“一種可能交流的符號”，恰是其當代藝術風格的系列。
　　筆者在展覽現場看到，青年油畫家趙春的“無為”與“冥想（琺琅彩）”，圍觀人氣很是熱烈。趙春的瓷器畫作品之所以奪人眼球，在於濃郁的繪畫氛圍。他很善於在明暗過渡處理中，充分利用黑白關係，以造成強烈的視覺效果。光線總是像聚光燈一樣，投射在人物面龐和服飾最靚的部分。明暗過渡好似光影游戲，人物凸顯呈現浮雕效果，精粗對比體現畫面質感。
　　“探索傳統繪畫的現代審美意識”是上海市美術家協會的副主席兼秘書長陳琪追求藝術的新探索，其表現在：其一，是線條。以線為主，用線條來統一自己的繪畫風格，強化著線條在繪畫中的重要作用；其二，是構圖。呈現出一種構成意識，這種構成意識具體表現為構圖上的平面鋪陳、造型上的變形誇張，以及由此而帶來的一系列相應變化。從國畫藝術到陶瓷藝術，雖說同源，但從宣紙轉到陶瓷這種材質上進行繪畫，仍是一個艱難的創作過程，此次陳琪展出的瓷器畫作品，也無不體現他的新探索。
　　對此，上海市華僑書畫院院長朱鵬高說道：“原本畫家們的創作載體是在紙、筆之間，而這次卻是在立體的瓷瓶上，在構圖、繪畫等方面對畫家都有了更高的要求。畫家們在瓷器上創作的展示，其實是一個畫家綜合水平的體現，更是創新能力的提升。海派繪畫要向前發展，需要適應不同材質的藝術創作，要有在各種藝術形式的創作中顯示海派繪畫的適應性和融合性。”
　　陶藝谷:打造陶瓷文化平臺
　　上海紡織時尚產業發展有限公司董事長邵峰表示，“陶藝谷”是M50上海陶瓷文化產業園的一個“陶瓷文化公共服務平臺”，它的目標是致力於成為上海最具影響力的陶瓷藝術產業園區、成為上海最專業的海派陶瓷藝術展示中心、成為上海最權威的海派陶瓷藝術品交易平臺。此次在“陶藝谷”展出的海派瓷器，匯聚了各種流派、各個畫種的畫家來與瓷器親密接融，必將開拓當代瓷畫領域，光大上海畫派，弘揚海派文化與藝術，打造出上海乃至中國最有影響的瓷繪畫文化的交流和交易平臺。
　　上海市美術家協會副主席兼秘書長陳琪稱，中國的陶瓷與繪畫有著不可分割的密切關係，兩者相互影響並促進了各自的發展。瓷器是泥、水、火的結合，三者必須完美結合，才能是一件很好的藝術品。瓷器上反映的藝術追求更持久更耐人尋味，也更具有藝術性、欣賞性和收藏價值。瓷器只有與繪畫相結合，畫家們也只有與陶瓷工藝師通力合作，才能真正在表現形式、藝術特色和個性風格上，獲得更廣闊的空間和文化的滲透力，才能賦予瓷器畫的生命，才能孕育瓷器畫的靈魂。
　　陳琪介紹說，從國畫到瓷畫，由於介質的不同，對於藝術家而言，也是一個全新的探索與創作過程。比如陶瓷釉料燒前燒後的色差、青花料的層次等等，而這些問題此番在M50上海陶瓷文化產業園“陶藝谷”陶藝工作人員的鼎力支持下全都得以解決，才能將這近百件作品圓滿展出。在上海這樣的國際化大都市，仍深藏著這樣集陶瓷創作、燒制、培訓於一體的世外桃源，而且製作設備更為現代化，為藝術創作提供了更多的方式和途徑，激發藝術家創作態度和創新意識，進行更多的藝術嘗試，可謂海上藝壇一大幸事。　　（原標題：海上瓷韻：山水景緻藝術再現）